风雅艺术



昆剧又称昆曲、昆腔，是我国现存最古老的戏曲剧种之一。发源于元末明初苏州府昆山、太仓一带。明嘉靖年间，魏良辅吸收北曲、南曲的优点和江南丝竹艺术，对其进行改革，使之发展为一个新兴的戏曲剧种。首先在苏州一带盛行，并迅速流传各地，成为有全国影响的大剧种，统领剧坛达200余年之久。同时，逐渐形成了北昆、川昆、湘昆、徽昆、甬昆、金华昆、温州昆等各具地方色彩的流派。昆剧继承了宋元南戏和金元杂剧的艺术成果，又经过几百年的精雕细刻，形成典雅、细腻、宛转、悠扬的艺术风格，具有极高的成就，可谓集中国古典戏曲艺术之大成。苏州是昆剧的故乡，清乾隆时曾有戏班40多个，盛况空前，时有“四方歌者皆宗吴门”之说。清后期，昆剧渐趋衰落。1921年，经戏曲家吴梅等人倡议，于苏州五亩园开办昆曲传习所，使昆剧艺术免于灭绝。1956年《十五贯》改编演出获得成功，“一出戏救活了一个剧种”，濒临凋落的昆剧重绽新葩，周恩来总理誉之为百花园中的兰花。此后，昆剧界曾多次云集苏州举行会演和学术交流，推动了昆剧的继承和发展。


娄东画派形成于清代早期的一个绘画流派，代表人物为苏州太仓画家王时敏、王鉴、王原祁和常熟画家王?，合称“四王”。娄东画派重传统，重笔墨，重技法，弟子众多，流传甚广，在中国山水画发展史上起到了承上启下、保存笔墨传统的重要作用，影响深远。


苏州地方戏。前身称苏滩，即苏州滩簧，原名对白南词，俗呼打山头，本是一种戏曲清唱体曲艺，至少已有200多年历史。以其浓郁的地方色彩和轻柔委婉、圆润幽妙的艺术风格，曾经广泛流传于江南吴语地区。所唱曲调来自昆曲、南词、滩簧及民歌小调，有数十种。苏剧作为一个戏曲剧种步上舞台，始于30年代。苏州的江苏省苏昆剧团是目前全国唯一上演苏剧的专业艺术团体。


苏州评弹是苏州评话和弹词的总称。它产生并流行于苏州及江、浙、沪一带，用苏州方言演唱。评弹的历史悠久，清乾隆时期已颇流行。最著名的艺人有王周士，他曾为乾隆皇帝演唱过。嘉庆、道光年间有陈遇乾、毛菖佩、俞秀山、陆瑞廷四大名家。咸丰、同治年间又有马如飞、赵湘舟、王石泉等，之后名家流派纷呈，使苏州评弹艺术历经200余年至今不衰。苏州评弹有说有唱，大体可分三种演出方式，即一人的单档，两人的双档，三人的三个档。演员均自弹自唱，伴奏乐器为小三弦和琵琶。唱腔音乐为板式变化体，主要曲调为能演唱不同风格内容的〔书调〕，同时也吸收许多曲牌及民歌小调，如〔费伽调〕、〔乱鸡啼〕等。〔书调〕是各种流派唱腔发展的基础，它通过不同艺人演唱，形成了丰富多彩的流派唱腔。大致可分三大流派，即陈(遇乾)调、马(如飞)调、俞(秀山)调。经百余年的发展，又不断出现继承这三位名家风格，且又有创造发展自成一家的新流派。如“陈调”的继承人刘天韵、杨振雄；“俞调”的继承者夏荷生、朱慧珍，他们均自成一家。其中“马调”对后世影响最大，多有继承并自成一派者，如薛(筱卿)调、沈(俭安)调、“琴调”(朱雪琴在“薛调”基础上的发展)。周(玉泉)调是在“马调”基础上的发展，而蒋(月泉)调又出自“周调”，如此发展繁衍形成了苏州评弹流派唱腔千姿百态的兴旺景象。


江南吴语歌谣的统称，最早见于战国时屈原所作楚辞《招魂》。吴歌源远流长，自成体系，以其清新的风格、委婉的曲调和吴侬软语的地方特色名传遐迩，并对历代文人诗词产生过深刻影响。五四运动以后开始对吴歌进行搜集和研究，50年代后有了新的发展，大量吴歌已被整理汇编成册出版。在苏州吴江民间发现的长篇叙事吴歌《五姑娘》，打破了汉族没有长篇叙事诗的说法。


宋锦是具有宋代风格的织锦，又称宋代锦、仿宋锦。苏州织锦工艺始于春秋，至宋代技艺提高，花色日繁。明代织锦有海马、云鹤、宝相花、方胜等品种，有“吴中多重锦”的记载。清康熙间，苏州有人得到宋裱《淳化阁帖》10帙，揭取所裱宋锦20种，经仿制使失传的品种得以恢复，形成宋锦生产的鼎盛期。宋锦精密细致，质地坚柔，图案丰满而富于变化，色泽艳而不火，有明丽古雅的韵味。宋锦主要用于装裱书画、古籍、锦盒和礼品，也可作衣料。1949年后苏州宋锦得到发展，与南京云锦、成都蜀锦并列为中国三大名锦。

宋锦是具有宋代风格的织锦，又称宋代锦、仿宋锦。苏州织锦工艺始于春秋，至宋代技艺提高，花色日繁。明代织锦有海马、云鹤、宝相花、方胜等品种，有“吴中多重锦”的记载。清康熙间，苏州有人得到宋裱《淳化阁帖》10帙，揭取所裱宋锦20种，经仿制使失传的品种得以恢复，形成宋锦生产的鼎盛期。宋锦精密细致，质地坚柔，图案丰满而富于变化，色泽艳而不火，有明丽古雅的韵味。宋锦主要用于装裱书画、古籍、锦盒和礼品，也可作衣料。1949年后苏州宋锦得到发展，与南京云锦、成都蜀锦并列为中国三大名锦。


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